1
    回答

    乐舞的起源以及古代著名的乐舞都是什么?

    关于乐舞的起源,都可以追溯到对神的赞美。早在五帝和商周时期,以具史诗性的乐舞的形式出现。黄帝时期有乐舞《云门大卷》;尧帝时期有乐舞《大咸》;舜帝时期有乐舞《九韶》;禹帝时期有乐舞《大夏》;商汤时期的乐舞《大濩》;周武王时期的乐舞《大武》。这六部乐舞也被称为“六代之乐”,归为雅舞,多由良家出身的舞生表演,分文武两类。它们有很重要的一个作用是用来教化贵族子弟。因年代久远,我们无从知道它们的真实面目,但是从《左传·襄公二十九年》中所记载的吴季札在鲁国观乐舞的赞叹中可略知一二。 仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中,就有这样三则故事:帝颛顼在登上帝位的时候,听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听,就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》,用来祭祀天帝。到了帝喾的时候,他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器,吹打起来,十分动听,引来凤鸟锦雉随之起舞。帝喾很高兴,就用来歌颂上苍的功德。而尧则命“质”作乐,“质”模仿山林溪谷之音制作了乐歌,又用麋鹿的皮蒙在土缶上作成鼓敲打起来,还重击轻打石刀石斧,模仿天帝玉磬的声音,以致百兽随乐起舞。而关于乐舞的产生,在《诗经·毛诗序》中还有这样一段话,“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这句话的意思是说,舞蹈呢,实在因为仅仅是说话还表明不了心意,嗟叹也不能充分的表达情感,甚至咏歌仍嫌不足,不知不觉中就手舞足蹈了。而我们看诗三百篇中,又有哪一篇不能用乐舞的形式来表现呢。《左传》中说,国之大事,在祀在戎。这个祀,指的就是对上天与祖宗的祭祀,而在祭祀中表演大型庄重的乐舞则是祭祀仪式中极其重要的一部份。后人在欣赏《诗经》中颂的诗篇时,还可以想像那盛大乐舞表演时的庄重古朴。襄公二十九年,吴国的公子季札访问鲁国,请求观看周朝的舞蹈。当他观看舞《大武》时,说:“美哉!周之盛也,其若此乎!”观看舞《韶濩》时,说:“圣人之弘也,而犹有惭德。圣人之难也。”观看舞《大夏》时,说:“美哉!勤而不德,非禹,其谁能修之?”观看舞《韶箾》时,说:“德至矣哉!大矣,如天之无不帱也,如地之无不载也!虽甚盛德,其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐,吾不敢请已!” 也就是说舜帝时的乐舞《韶箾》中表现的舜帝的盛德已大到象天那样无所不覆,象大地那样无所不承载!达到了顶点。尽善尽美观赏到此达到止境了!即使还有别的乐舞,公子季札也不敢再请求观赏了! 昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后,“三月不知肉味”,感叹道,“不图为乐之至于斯也”。又说《韶》乐是“尽美矣,又尽善也。”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是 “尽美矣,未尽善也。”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。这些舞蹈都属于雅舞,还有等。民间祭祀的巫舞、傩舞等,见于楚地。

    风云使者

    1
    回答

    在汉代时,中国舞是个什么情况?

    用作娱乐的称为杂舞,多则由属贱民的女乐、舞优(或称舞妓、舞姬、舞伎等)表演,但亦有皇族喜爱舞蹈者学习。著名的有汉朝有赵飞燕《掌上舞》。民间则有由劳动动作演变而来的舞蹈。汉代还有百戏,当中亦包括舞蹈。

    风云使者

    1
    回答

    在唐代时,中国舞是个什么情况?

    唐朝是中国舞蹈发展的繁盛时期,朝廷设教坊司,专门训练舞优,唐皇室亦有不少成员喜爱舞蹈,如杨玉环《霓裳羽衣曲》据说就是唐玄宗在梦中看到仙女们的翩翩舞姿,又听到仙乐飘飘,而记载流传下来的。唐代的杂舞分软舞和健舞两大类,软舞动作偏柔,健舞则刚健有力,常会以刀剑等兵器作为道具,著名有公孙大娘的刀舞。

    风云使者

    1
    回答

    在五代至宋时,中国舞是个什么情况?

    五代时还有一种缠足的舞蹈,由南唐李后主所创,宫嫔窅娘以帛束足呈新月状,跳舞时有凌云之姿。唐宋时坊间的妓院亦常有舞蹈表演。

    风云使者

    1
    回答

    在元明清时,中国舞是个什么情况?

    自南宋戏曲兴起后,舞蹈渐被融合而失去独立表演艺术的地位,且后来的缠足方式变成把女性足部束至不良于行,使女性跳舞兴趣锐减,令宫廷杂舞衰落,只有以男性舞生所表演的雅舞以及民间劳动相关的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如傩舞等仍然有发展。而融入戏曲中的舞蹈却以身段及毯子功(唱做念打中的两项)的形式发展,自成了一套训练体系与表演方法。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞的的手法主要是什么?

    中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”,“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流,即为不管是立的圆、平的、八字的圆,都围绕在舞蹈当中;拧则包含身体上的拧动;倾就是身体上的倾斜;曲从中国考古出土的文物中来看,历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式,例如三道弯、翘袖折腰等。

    风云使者

    1
    回答

    是什么法则缔造着中国舞蹈不同的韵律与美感?

    中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则,都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓,形成了中国舞的独特之处。它与中国其它的艺术有着内在相同之处:对比或相生相克的表现手法;取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中,始终贯穿着“静中有动、动中有静”,或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法,好似中国的园林艺术,始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞三大元素是指什么?

    中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞的“技巧”有什么样的要求?

    中国舞的“技巧”,以跳、翻、转等诸多高难度动作,起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈,“武为主、文为辅”,而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化,即形成中国舞的“技巧”。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞“身韵”和“身法”都有什么特点?

    “身韵”的特点,是以形、劲、神、律诸要素来表达,达到“形神兼备、内外统一、身心并用”,“以神领形、以形传神”正是目的,“形未动,神先领,形已止,神不止”恰恰表述了“身法”(形、劲、律)与“神韵”,所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”:中国舞的艺术灵魂所在。“神韵”便是依托“身法”表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后,佛法开讲,天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画,灵动传神;吴道子“天衣飞动”画境,如有神助。天人之姿,天人之舞,也成了中国舞蹈的至境。这样的表现手法,与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意,无论那种画风,都以内在的表现内容为根本。所以,画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等,人性特点本身,制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置,直接影响着舞蹈本身的感染力。中国舞蹈很多曲目,直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等,而在中共统治中原之前,中国人有着自由的信仰空间,表演者自身对神佛的敬仰之意,直接影响着舞蹈本身的感染力。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞的舞姿都有什么?

    1.抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)2.大射雁3.金鸡独立(原地,带辗转)4.踹燕(原地,辗转变成探海)5.探海(原地,辗转变成踹燕)6.斜探海(原地,带辗转)7.躺身旁腿8.软踹燕(女)9.后腿侧身(原地,带辗转)10.掀身探海(女,原地,带辗转)11.拧身探海(男,原地,带辗转)12.紫金冠(女)13.老鹰展翅(男)14.商羊腿(男,原地,带辗转)15.商羊腿踹燕(男)

    风云使者

    1
    回答

    中国舞的复兴是在什么时候,当时的中国舞是个什么情况?

    中华人民共和国于1949年建国以后,由当时北京中央戏剧学院舞蹈团人员建立的一套复古的中国舞蹈体系。当时的舞蹈工作者展开了探寻中国舞蹈根源的工作,从戏曲、武术、古籍、石窟壁画中寻找动作元素,糅合当时由苏联传入的芭蕾舞训练方式,逐渐还完中国传统舞蹈的面貌。其中的不少元素如扇、巾、伞、水袖的运用类似戏曲的影子。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞的服饰道具都有什么?

    中国舞蹈由专门的服饰,雅舞的服饰形制有一定规格,历朝皆有差异。杂舞及民俗舞服饰则没有严格规定。杂舞的舞衣多配有很长的袖子,称为水袖,也常配以披帛。常见的道具有扇、伞等。民俗舞则多是民众的日常服装。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞对伴乐有什么要求?

    舞蹈常用伴乐的,雅舞配合雅乐,杂舞则用俗乐,民俗舞则用民族音乐但有些民俗舞蹈并没有音乐伴奏。

    风云使者

    1
    回答

    中国舞都影响到哪些地区了?

    中国舞蹈影响到汉字文化圈其他国家即日本、朝鲜、越南、琉球等地,这些地区的传统舞蹈都是从中国引进舞蹈艺术一直持续发展。

    风云使者

    1
    回答

    国际知名的芭蕾舞赛事都有什么?

    莫斯科国际芭蕾舞比赛(Moscow International Ballet Competition)瓦尔纳国际芭蕾舞比赛(Varna International Ballet Competition)法国巴黎国际芭蕾舞比赛美国杰克逊国际芭蕾舞比赛瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛日本名古屋国际芭蕾舞比赛上海国际芭蕾舞大赛

    风云使者

    1
    回答

    莫斯科国际芭蕾舞比赛的具体情况是怎样的?有什么影响?

    莫斯科国际芭蕾舞比赛(Moscow International Ballet Competition)始于1969年,是最具权威性的国际芭蕾舞大赛之一,吸引了世界各地的参赛选手。许多芭蕾舞大师都是通过莫斯科国际芭蕾舞大赛走向世界的。

    风云使者

    1
    回答

    莫斯科国际芭蕾舞比赛分几个年龄段?

    比赛分成少年组和成年组两个年龄段,每个组别分独舞和双人舞进行比赛。

    风云使者

    1
    回答

    莫斯科国际芭蕾舞比赛几年举办一次?在哪里举办?

    大赛每四年在俄罗斯首都莫斯科举办一次。

    风云使者

    1
    回答

    瓦尔纳国际芭蕾舞比赛的具体情况是怎样的?有什么影响?

    瓦尔纳国际芭蕾舞比赛(Varna International Ballet Competition)始于1964年,是历史最悠久,也是举世公认影响最为深远的芭蕾舞赛事。大赛效仿奥运会模式,为各个比赛项目的男女选手设立了金牌、银牌和铜牌奖项。芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是该大赛金牌得主,如巴瑞辛尼科夫、萧菲·纪莲等,最初都是从这里获得国际认可的。

    风云使者